Pós-Impressionismo - Definição, Conceito, significado, Que é Pós-Impressionismo
Definição de pós-impressionismo
1 Significado do pós-impressionismo
Pós-impressionismo ou pós-impressionismo é um termo histórico que se aplica ao estilos pictóricos do final do século XIX e início do século XX pós-impressionismo.Ele foi cunhado pelo crítico britânico Roger Fry por ocasião de uma exposição de pinturas de Cézanne de Paul, Paul Gauguin e Vincent van Gogh, que teve lugar em Londres em 1910.Este termo na verdade abrange diferentes estilos pessoais eles colocam como uma extensão do Impressionismo e ao mesmo tempo como uma rejeição das limitações do presente.o pós-impressionista continuou usando cores vivas, uma compacta aplicação de pintura, pinceladas distinguíveis e questões da vida real, mas tentou trazer mais emoção e expressão de sua pintura.Embora os postimpressionists baseado em seu trabalho sobre o uso da cor, vivida por impressionistas, reagiu contra o desejo de refletir fielmente a natureza e apresentou uma visão mais subjetiva do mundo.Todos os artistas agrupados sob o termo Impressionismo sabia e praticado em algum ponto os princípios impressionistas.Impressionismo foi um movimento pictórico, desenvolvido-se fortemente na segunda metade do século XIX e que quebrou os pressupostos de acadêmicos, sociais e econômicos existentes no Art.Na época, significou uma revolução e seus trabalhos receberam duras críticas.Para ser rejeitado em circuitos oficiais, o grupo dos pintores impressionistas organizaram suas próprias exposições e manter a coesão que durou até décadas mais tarde, alguns deles conseguir algum reconhecimento.a desintegração deste movimento nasceu em parte como evolução e em parte como Impressionismo ruptura.
Impressionismo foi uma ruptura dos conceitos chaves em pintura e escultura.Se até então, eles dominaram o estudo racional do trabalho, a composição dos desenhos anteriores e a clareza de linhas, os neo-impressionists abandonaram que o chão para tentar capturar em seu funciona a impressão espontânea, como veio a seus sentidos.Não importa o objeto que ele queria pintar como o sentimento recebeu os dois.o sentimento fugaz, efêmero, dificilmente discernível e reprodutível.Os pintores impressionistas abandonado oficinas e foi para fora.Seus modelos eram a rua, o edifício, a paisagem, a pessoa, o fato, mas não em sua estática e permanente, mas percebida conceito que atualmente quase única.Pintor impressionista the, painted in situ e terminar o trabalho rapidamente.Ele usou traços soltos, curtos e vigorosos.Objetos e o próprio espaço não é delimitada por linhas, seguindo os cânones da Renascença são formados na retina do observador de traçados imprecisos.Pintura impressionista descobriu a mudança de valor de luz e movimento, usando uma paleta de cores ricas que excluídos preto porque a cor preta, como eles disseram, não existia na natureza.
2. Definição do pós-impressionismo
O pós-impressionista são artistas do final do século XIX e início do século XX, que deu-lhe uma determinada abordagem individualista Impressionismo, com o uso de capturar a vida real no seguinte acentuada, traços coloridos, mas estendendo seus limites, dando suas pinturas, mais emoção, subjetividade e expressão e foram chamados pela crítica de arte e artista português, Roger Fry, que era um grande admirador deste estilo.o pós-impressionista incluem à Paul Cézanne (1839-1906).Representou o especialmente a natureza de uma forma simples, analítica e sólida, predominando a geometria nas formas, com a combinação certa de cores, dando um tom diferente de todos os ângulos.é considerado o antecessor do cubismo, sendo uma de suas mais representativas obras "Pinheiros e rochas".
Georges Seurat (1859-1891) conseguiu dar brilho às suas criações, por exemplo na pintura "Um domingo sobre a ilha de Grande Jatte", usando um método que o impressionista Monet porque ele tinha sido usado, mas não sistematicamente: é o Pontilhismo, que é colocado um ao lado do outro em todo o espectro de cores, fornecido, para dar um efeito de suavidade que era muito atraente para o espectador a distância.Também combinados e harmonizar formas.
Outros pintores impressionistas foram post, holandês Vincent Van Gogh (1853-1890), ele expressou em seu trabalha suas próprias cores atormentadas, puras e espírito de formas sinuosas;Paul Gauguin (1848-1903) com suas pinturas de ilhas e nativas que sabiam navegar o Oceano Pacífico, como "Mulheres de Taiti" e "Arearea" ou "Calvário de Breton".
3 Conceito de pós-impressionismo
Impressionismo, com seu esforço para capturar a luz natural, tinha sido dissolvendo formas em seu ambiente e todos os elementos da imagem tinham vindo a perder volume, desenho e sensação de espaço.Nos últimos anos do século XIX e início século XX encontramos alguns pintores do impressionismo, derivam de um quadro de pessoal que anunciar alguns dos movimentos pictóricos mais importantes do século XX.Pós-impressionismo é, entre outras coisas, uma recuperação da importância do desenho e a preocupação de captar não só a luz, mas também a expressividade das coisas e pessoas esclarecidas.sua importância para a evolução da arte é, se alguma coisa, maior do que dos pintores impressionistas.Algumas características gerais, incluindo o pintor que melhor representa-los:
-Interessados na construção da forma, o desenho e a expressividade dos objetos e figuras humanas.-Conciliação entre efeito volumétrico (violado o brilho de luz impressionista que quase tinha formulários eletrônicos) e o gosto puramente estético (Cézanne).
(-Concepção de caixa com base em órgãos rigorosamente geométricos (Cézanne)).
-Uso de cores contrastantes para distendir e definir níveis e formas.
-Efeitos pictóricos com base em pesquisas estruturais, espaciais e cromáticas.
(-Uso de cores puras, com grande carga emocional (Van Gogh) e modulado (Gauguin)).
-Imaginativas criações com base em traços cursivas, tentando expressar a angústia e a desolação interior (V. Gogh).
-Interessados em exótico (Gauguin) e as profundidades inferiores (Toulouse-Lautrec).
-Criação de composições simplificadas e estático, olhando para a harmonia das massas cromáticas em perfis bem apertados (Gauguin).
Influências
-Dos impressionistas, o gosto para os contrastes de cores em Cezanne-de Rubens, o neo-impressionists e o japonês imprime, rico cromatismo, cores puras e fluxo de formulários em cursividad V. Gogh - culturas exóticas da Oceania, primitivismo em Gauguin.Postimpresionistas pintores
Paul Gauguin.Ele começa no Impressionismo com Pissarro;deixar uma vida confortável, família, mulheres e crianças e é mal instalado em Paris e de Brittany e mais tarde mudou-se para o Taiti, onde pintou sua série de mulheres de Tahitian.Ele destaca-se como fazer expressivo de cores com forte, vibrante e muitas vezes arbitrária ringtones oferece grandes aviões delimitadas pelas curvados ritmos lineares.Tem dois temas preferidos: o mundo exótico de Tahiti e o "primitivismo" da Grã-Bretanha.Seu trabalho é simbolismo preferido e seu sentido de cor afetará o fovismo e expressionistas.Dispensa integração, suprime a modelagem e as sombras e identifica o sentimento plana como em pinturas japonesas.Paul Cezanne.Em sua pintura recupera a geometria de volume, o desenho e a definição das formas usando pinceladas que tem sido chamadas construtivas;tudo isso sem sacrificar a cor de grande intensidade através dos contrastes e sombras coloridas.Em suas fotos melhora o primeiro plano e faz pequenas distorções resultantes da utilização de mais de um ponto de vista (still life).Sua pintura é o ponto de partida do Cubismo e influenciou coloristas como Matisse.Os jogadores de cartas, a montanha de Santa Vitória...
Van Gogh.Ele é definido como Arles animado pela luz da Provença, pintada figuras e paisagens de formas sinuosas e flamejantes que refletem seu fogo interior.é apaixonado sobre a cor como um veículo para expressar as freqüentes depressões e ansiedades que tinha sofrido.Sua pincelada é muito característica, sinuosa, itálico e grosso;cores às vezes são agressivas com - amarelo-laranja - não freqüentes contrastes.Ele abre a porta para o expressionismo do século XX.Auto-retrato, noite estrelada, sementeira,...
Toulouse-Lautrec.-Nos reflete a atmosfera das discotecas: dançarinos, cantores e prostitutas são seus modelos.Em desenho técnico, captura de movimento e carga irónica e caricatural é essencial.Foi a força motriz por trás do poster.Em suas obras, destaca: Moulin Rouge.