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Arte romana » Origens antigas

Definição e Origens

por Mark Cartwright
publicado a 01 de setembro de 2017
Retrato Romano Feminino (Jehosua)

Os romanos controlaram um vasto império durante tanto tempo que um resumo da arte produzida naquele tempo só pode ser breve e seletivo. Talvez, porém, os maiores pontos de distinção para a arte romana sejam sua própria diversidade, a adoção de tendências de arte passadas e presentes de todos os cantos do império e a promoção da arte de tal forma que ela se tornou mais amplamente produzida e mais facilmente disponível do que nunca. Em que outra civilização antiga teria sido possível para um ex-escravo ter encomendado seu busto de retrato? Os artistas romanos copiaram, imitaram e inovaram para produzir arte em grande escala, às vezes comprometendo a qualidade, mas em outras ocasiões excedendo em muito o artesanato de seus predecessores. Qualquer material era um jogo justo para ser transformado em objetos de arte. Gravar eventos históricos sem a confusão de simbolismo e metáfora mitológica se tornou uma obsessão. Imortalizar um indivíduo patrono particular na arte era uma comissão comum do artista. A pintura visava capturar fielmente paisagens, paisagens urbanas e os assuntos mais triviais da vida cotidiana. O realismo tornou-se o ideal e o cultivo de um conhecimento e apreciação da própria arte tornou-se um objetivo digno. Estas são as conquistas da arte romana.

ARTE PARA TODOS: CONTRIBUIÇÃO DE ROMA

A arte romana sofreu uma espécie de crise de reputação desde a redescoberta e apreciação da arte grega antiga a partir do século XVII. Quando os críticos de arte também perceberam que muitas das melhores peças romanas eram na verdade cópias ou pelo menos inspiradas em originais gregos anteriores e muitas vezes perdidos, a apreciação da arte romana, que havia florescido junto com todas as coisas romanas nos períodos medieval e renascentista, começou para diminuir. Outro problema com a arte romana é a própria definição do que ela realmente é. Ao contrário da arte grega, a vasta geografia do império romano resultou em abordagens muito diversas da arte, dependendo da localização. Embora Roma permanecesse por muito tempo o ponto focal, havia vários importantes centros produtores de arte por direito próprio que seguiam suas próprias tendências e gostos particulares, notadamente em Alexandria, Antioquia e Atenas. Como consequência, alguns críticos até argumentaram que não existia a arte 'romana'.

POMPEII, EM PARTICULAR, DÁ UM RARO INSIGHT EM COMO AS ARTESANATO ROMANAS FORAM USADAS, COMBINADAS E USADAS.

Em tempos mais recentes, uma visão mais equilibrada da arte romana e uma visão mais ampla fornecida pelos sucessos da arqueologia asseguraram que a arte dos romanos foi reavaliada e sua contribuição para a arte ocidental em geral foi mais amplamente reconhecida. Mesmo aqueles que sustentam a opinião de que a arte grega clássica era o auge do empreendimento artístico no Ocidente ou que os romanos meramente fundiram o melhor da arte grega e etrusca teriam que admitir que a arte romana é nada além de eclética. Herdando o mundo helenístico forjado pelas conquistas de Alexandre, o Grande, com um império cobrindo um espectro extremamente diversificado de culturas e povos, sua própria apreciação do passado e idéias claras sobre a melhor maneira de comemorar eventos e pessoas, os romanos produziram arte em uma vasta gama de formas. Corte de foca, joias, objetos de vidro, mosaicos, cerâmica, afrescos, estátuas, arquitetura monumental e até mesmo epigrafia e moedas eram usados para embelezar o mundo romano, assim como transmitir o significado de proezas militares a modas estéticas.
Frasco De Perfume Romano

Frasco De Perfume Romano

FORMAS DE ARTE CHAVE

Escultura Romana
A escultura romana misturava a perfeição idealizada da escultura grega clássica anterior com uma aspiração maior pelo realismo e misturava-se nos estilos predominantes na arte oriental. Os escultores romanos também, com suas cópias populares de obras-primas gregas anteriores, preservaram para a posteridade obras inestimáveis que de outra forma teriam sido completamente perdidas para a arte mundial.
Hermafrodita Adormecida

Hermafrodita Adormecida

Os romanos preferiam o bronze e o mármore acima de tudo pelo seu melhor trabalho. No entanto, como o metal sempre esteve em alta demanda para reutilização, a maioria dos exemplos sobreviventes de escultura romana é em mármore. O gosto romano pela escultura grega e helenística significava que, uma vez esgotado o estoque de peças originais, os escultores teriam que fazer cópias, e estas poderiam ser de qualidade variável, dependendo das habilidades do escultor. De fato, havia uma escola especificamente para copiar célebres originais gregos em Atenas e em Roma. Os escultores romanos também produziam cópias miniaturizadas de originais gregos, muitas vezes em bronze, recolhidos por amantes da arte e exibidos em armários da casa.

BUSTOS DE RETRATO PRIVADO ÀS VEZES APRESENTAM O ASSUNTO DE IDOSO, RUGIDO, ESCRAVO OU FLABBY;EM BREVE, ESTAS RETRATOS DIZEM A VERDADE.

A escultura romana, no entanto, começou a procurar novas avenidas de expressão artística, afastando-se de suas raízes etruscas e gregas e, em meados do século I dC, artistas romanos buscavam capturar e criar efeitos óticos de luz e sombra para maior realismo. O realismo na escultura romana de retratos e na arte funerária pode muito bem ter se desenvolvido a partir da tradição de manter realistas máscaras funerárias de cera de membros falecidos da família no lar ancestral.Transferidos para pedra, temos então muitos exemplos de bustos privados de retratos que às vezes apresentam o assunto como velho, enrugado, cheio de cicatrizes ou flácido; Em suma, esses retratos dizem a verdade. Na antiguidade tardia, houve até um movimento em direção ao impressionismo usando truques de luz e formas abstratas. A escultura também se tornou mais monumental com estátuas enormes, maiores que a vida, de imperadores, deuses e heróis, como a enorme estátua de bronze de Marco Aurélio a cavalo, agora no Museu Capitolino, em Roma. Perto do fim do Império, a escultura de figuras tendia a faltar em proporção, especialmente as cabeças eram aumentadas, e as figuras eram mais frequentemente apresentadas mais planas e de frente, exibindo a influência da arte oriental.
Busto de retrato romano

Busto de retrato romano

Esculturas em edifícios romanos e altares podem ser meramente decorativas ou ter um propósito mais político. Por exemplo, em arcos triunfais, a escultura arquitetônica capturou em detalhes os principais eventos da campanha, o que reforçou a mensagem de que o imperador era um agente vitorioso e civilizador em todo o mundo conhecido. Um exemplo típico é o Arco de Constantino, em Roma (c. 315 EC), que também mostra os 'bárbaros' derrotados e escravizados para transmitir a mensagem da superioridade de Roma. Tal retrato de pessoas reais e figuras históricas específicas na escultura arquitetônica está em contraste marcante com a escultura grega, onde grandes vitórias militares eram geralmente apresentadas em metáfora, usando figuras da mitologia grega como amazonas e centauros, como no Parthenon. Altares também poderiam ser usados para apresentar indivíduos importantes sob uma luz favorável. O altar mais famoso de todos é o Ara Pacis de Augusto (concluído em 9 aC) em Roma, um enorme bloco de alvenaria que retrata espectadores e participantes de uma procissão religiosa. Parece que as figuras foram capturadas em um único momento, como em uma fotografia, uma criança puxa uma toga, a irmã de Augustus diz a dois tagarelas que ficam em silêncio, e assim por diante.
Pinturas De Parede Romanas
Os interiores dos edifícios romanos de toda a descrição eram muito frequentemente decorados de forma sumptuosa, usando cores e desenhos arrojados. Pinturas de parede, afresco e o uso de estuque para criar efeitos de relevo eram comumente usados no século I aC em edifícios públicos, casas particulares, templos, túmulos e até estruturas militares em todo o mundo romano. Os projetos podem variar de detalhes realistas intricados a representações altamente impressionistas que freqüentemente cobriam todo o espaço disponível na parede, incluindo o teto.
Fresco, Livia's Villa, Roma

Fresco, Livia's Villa, Roma

Pintores de parede romanos (ou talvez seus clientes) preferiam as cores naturais da terra, como tons mais escuros de vermelhos, amarelos e marrons. Pigmentos azuis e pretos também eram populares para projetos mais simples, mas evidências de uma loja de tintas de Pompeia ilustram que uma ampla gama de tonalidades de cores estava disponível. Os temas poderiam incluir retratos, cenas da mitologia, arquitetura usando trompe- l ' oeil, flora, fauna e até mesmo jardins inteiros, paisagens e paisagens urbanas para criar espetaculares panoramas de 360 ° que transportaram o espectador dos confins de uma pequena sala para o mundo ilimitado da imaginação do pintor. Um exemplo notável é a Casa de Lívia, do século I aC, na colina de Palatino, em Roma, que inclui um panorama de 360 ° de um jardim impressionisticamente representado. A cena corre em torno de um quarto e ignora completamente os cantos. Outro esplêndido exemplo é a villa privada do século I, conhecida como a Casa dos Vettii em Pompéia.
À medida que a forma de arte se desenvolveu, cenas individuais em escala maior, que apresentaram figuras maiores do que a vida, tornaram-se mais comuns. No século III dC, uma das melhores fontes de pintura de parede vem das catacumbas cristãs, onde as cenas foram pintadas tanto do Antigo quanto do Novo Testamento.
Mosaicos romanos
Mosaicos romanos eram uma característica comum de casas particulares e edifícios públicos em todo o império da África para Antioquia. Os mosaicos, também conhecidos como opus tessellatum, eram feitos com pequenos quadrados pretos, brancos e coloridos de mármore, azulejo, vidro, cerâmica, pedra ou conchas. Tipicamente, cada peça individual mediu entre 0,5 e 1,5 cm, mas detalhes finos, especialmente no painel central ( emblemata ), foram muitas vezes renderizados usando peças menores, com apenas 1mm de tamanho. Os projetos empregavam um amplo espectro de cores com juntas coloridas para combinar com as tesselas circundantes. Esse tipo particular de mosaico que usava cores e sombreamentos sofisticados para criar um efeito semelhante a uma pintura é conhecido como opus vermiculatum, e um de seus maiores artesãos foi Sorus de Pergamon (150-100 aC), cujo trabalho, especialmente seu mosaico Drinking Doves, foi muito copiado por séculos depois.
Mosaico de uma menina cigana

Mosaico de uma menina cigana

Os temas populares incluíam cenas da mitologia, concursos de gladiadores, esportes, agricultura, caça, comida, flora e fauna, e às vezes até capturavam os próprios romanos em retratos detalhados e realistas. Um dos mais famosos mosaicos romanos de hoje é um da Casa do Fauno, Pompéia, que retrata Alexandre, o Grande, montando Bucéfalo e enfrentando Dario III em sua carruagem de guerra. Não apenas pisos, mas também abóbadas, colunas e fontes foram decorados com desenhos de mosaicos também.
Artistas de mosaicos romanos desenvolveram seus próprios estilos e formaram-se escolas de produção em todo o império que cultivavam suas preferências particulares - cenas de caça em grande escala e tentativas de perspectiva nas províncias africanas, vegetação impressionista e observador em primeiro plano nos mosaicos de Antioquia; a preferência européia por painéis de figuras, por exemplo. O estilo romano dominante (mas não exclusivo) na própria Itália usava apenas tesselasnegras e brancas, um sabor que sobreviveu até o século III dC e foi mais frequentemente usado para representar motivos marinhos, especialmente quando usado para banhos romanos. Com o tempo, os mosaicos tornaram-se cada vez mais realistas em sua representação de figuras humanas, e retratos precisos e detalhados tornaram-se mais comuns. Enquanto isso, na parte oriental do império e especialmente em Antioquia, o século IV dC viu a disseminação de mosaicos que usavam motivos bidimensionais e repetidos para criar um efeito de “carpete”, um estilo que influenciaria fortemente as igrejas cristãs posteriores e os judeus. sinagogas.
Artes Menores
As artes menores da Roma antiga eram amplas e variadas, ilustrando em muitos casos o amor romano de materiais preciosos finamente trabalhados com detalhes e desenhos miniaturizados. Eles incluíam jóias de todos os tipos, pequenos bustos de retrato de ouro, talheres como espelhos, copos, pratos, estatuetas etc., corte de pedras preciosas e gravuras, camafeus sardonyx, selos, vasos e ornamentos em bronze recortado, dourado, envernizado ou esmaltado vasos, marfins esculpidos e gravados, cerâmica fina decorada, placas para acréscimo a móveis, elementos de uniformes e armas militares, medalhões, moedas, lâmpadas de óleo de terracota, tecido roxo de Tyrian bordado e livros ilustrados. Os temas de decoração incluíam a família imperial, os indivíduos particulares, a mitologia, a natureza e os padrões padronizados, como formas geométricas, folhas de acanto, vinhas, meandros, rosetas e suásticas. As obras são frequentemente assinadas pelo artesão, que pode ser estrangeiro ou romano.
Brinco de Filigrana de Ouro, Herakleia

Brinco de Filigrana de Ouro, Herakleia

Itens de talheres e pedras preciosas esculpidas eram especialmente apreciados e freqüentemente coletados pelos romanos que podiam pagar por eles. Mantidos em casa, eles teriam, sem dúvida, sido vistos admirando visitantes e usados como peças de conversação. O amor romano por esculturas intrincadamente detalhadas e minúsculas em pedras preciosas contraria a visão tradicional de que a arte romana estava preocupada com tudo o que era enorme e deselegantemente volumosa. Anéis de sinete, um símbolo de orgulho familiar e um método importante de assinatura junto com pedras de selo, foram, como pedras preciosas, esculpidas usando pequenas brocas com um ponto de diamante ou roda de lapela que foram giradas usando um arco horizontal no eixo. Cornalina e ônix parecem ter sido o material de escolha para itens mais funcionais, mas safiras e águas-marinhas estão entre as gemas mais preciosas que os romanos importaram de lugares tão distantes quanto a índia.
Os joalheiros romanos eram especialmente habilidosos em seu ofício. Aprendendo com aqueles que tinham ido antes, eles empregaram toda a gama de habilidades metalúrgicas, como douramento, granulação, repousse, incrustações, open-work etc. Anéis, colares, pulseiras, broches, fivelas, brincos, pingentes, tornozeleiras e redes de cabelo foram todos produzidos em metais preciosos, muitas vezes com detalhes extraordinários e artesanato. À medida que o tempo passava, as jóias geralmente ficavam mais pesadas e chamativas e não se limitavam, de modo algum, ao vestuário das mulheres.

LEGADO

De muitas maneiras, os romanos continuaram e perpetuaram as artes de civilizações anteriores, mas como o historiador de arte Martin Henig aqui resume, seus esforços artísticos chegaram a muito mais que isso:
Conquista romana... desmente totalmente a reputação filistina que tem sido popularmente atribuída à Roma antiga. Herdando as tradições gregas, os artesãos romanos continuaram a inovar, e seu trabalho nunca deixa de nos surpreender pela sua delicadeza de forma. (Henig, 165)
Contribuições da arte romana para o desenvolvimento geral da arte ocidental incluem a determinação de registrar eventos históricos reais; pinturas murais em diferentes estilos que capturaram a arquitetura do dia, vistas naturais ou natureza morta - incluindo pessoas e objetos comuns que raramente eram retratados na arte; e retrato realista de cidadãos humildes.Nenhuma delas era inteiramente nova na arte, mas os romanos, como em tantos outros campos, levaram as possibilidades de uma idéia aos seus limites e além.
Fresco, pompeii

Fresco, pompeii

No final do período romano, novas idéias na arte estavam se desenvolvendo e continuariam a fazê-lo, mas a arte romana teria um efeito duradouro sobre todos os que a seguiram, não apenas na arte cristã medieval e nos desenhos de manuscritos.Talvez, porém, sua maior contribuição para a arte mundial tenha sido a ideia de que a apreciação da arte por si só era uma coisa boa e que possuir objetos de arte ou mesmo uma coleção era um verdadeiro emblema da sofisticação cultural de alguém. Além disso, mesmo para aqueles que não podiam pagar sua própria arte, havia o fornecimento de galerias de arte públicas. A arte não era mais o domínio exclusivo dos ricos, a arte era para qualquer um e para todos. Os romanos, como nenhuma outra cultura antes deles, eram defensores da arte como um meio popular, acessível e acessível de expressar e comunicar o espírito humano.

Mosaicos romanos › História antiga

Civilizações antigas

por Mark Cartwright
publicado em 14 de junho de 2013

Mosaicos romanos eram uma característica comum de casas particulares e edifícios públicos em todo o império da África para Antioquia. Os mosaicos não são apenas belas obras de arte em si, mas também são um registro inestimável de itens cotidianos como roupas, alimentos, ferramentas, armas, flora e fauna. Eles também revelam muito sobre as atividades romanas, como competições de gladiadores, esportes, agricultura, caça e às vezes até capturam os próprios romanos em retratos detalhados e realistas.
Mosaico Romano

Mosaico Romano

TÉCNICA

Os mosaicos, também conhecidos como opus tesellatum, foram feitos com pequenos quadrados pretos, brancos e coloridos, medindo tipicamente entre 0,5 e 1,5 cm, mas os detalhes finos eram frequentemente reproduzidos usando peças ainda menores, com apenas 1 mm de tamanho. Estes quadrados ( tesselas ou tesselas ) foram cortados de materiais como mármore, azulejo, vidro, pasta de vidro, cerâmica, pedra e até mesmo conchas. Uma base foi primeiro preparada com argamassa fresca e as tesselas posicionadas tão próximas quanto possível de quaisquer aberturas e então preenchidas com argamassa líquida em um processo conhecido como rejunte. O todo foi então limpo e polido.

ORIGENS E INFLUÊNCIAS

Pisos com pequenos seixos foram usados na Idade do Bronze tanto na civilização minóica baseada em Creta quanto na civilização micênica na Grécia continental. A mesma idéia, mas os padrões reprodutivos, foram usados no Oriente Próximo no século VIII aC. Na Grécia, o primeiro piso de pedra que tentou projetos data do século 5 aC, com exemplos em Corinto e Olinto. Estes eram geralmente em dois tons com desenhos geométricos leves e figuras simples em um fundo escuro. No final do século IV aC, as cores estavam sendo usadas e muitos belos exemplos foram encontrados em Pella, na Macedônia. Esses mosaicos eram frequentemente reforçados por tiras de terracota ou chumbo, muitas vezes usadas para marcar contornos. Na verdade, não foi até tempos helenísticos no século 3 aC que os mosaicos realmente decolaram como uma forma de arte e painéis detalhados usando tesselas ao invés de seixos começaram a ser incorporados em pisos padronizados. Muitos desses mosaicos tentaram copiar pinturas de parede contemporâneas.
Mosaico romano do assoalho

Mosaico romano do assoalho

Como os mosaicos evoluíram no século II aC, tesselas menores e mais precisamente cortadas foram usadas, algumas vezes com apenas 4 mm ou menos, e os projetos empregavam um amplo espectro de cores com rejunte colorido para combinar com as tesselas circundantes. Esse tipo particular de mosaico que usava cores e sombreamentos sofisticados para criar um efeito semelhante a uma pintura é conhecido como opus vermiculatum e um de seus maiores artesãos foi Sorus de Pergamon (150-100 aC), cujo trabalho, especialmente seu mosaico Drinking Doves, foi muito copiado por séculos depois.Além de Pergamon, exemplos notáveis de opus vermiculatum helenístico foram encontrados em Alexandria e Delos nas Cíclades. Devido ao trabalho envolvido na produção dessas peças, eram frequentemente pequenos mosaicos de 40 x 40 cm colocados em uma bandeja de mármore ou bandeja em uma oficina especializada. Estas peças eram conhecidas como emblemas, pois eram frequentemente usadas como peças centrais para pavimentos com desenhos mais simples. Tão valiosas eram essas obras de arte que eram frequentemente removidas para reutilização em outros lugares e transmitidas de geração a geração dentro das famílias. Vários emblemas poderiam formar um único mosaico e, gradualmente, a emblematacomeçou a se assemelhar mais a seus arredores, quando são conhecidos como painéis.

EVOLUÇÃO NO DESIGN

Com um assunto como mosaicos onde há dificuldades de namoro, tremenda variação na qualidade artística, gosto público e convenções regionais, é problemático descrever uma evolução estritamente linear da forma de arte. No entanto, alguns pontos importantes de mudança e diferença regional podem ser observados.
Alexandre o grande

Alexandre o grande

Inicialmente, os romanos não divergiram dos fundamentos da abordagem helenística aos mosaicos e, na verdade, foram fortemente influenciados em termos de assunto - motivos marinhos e cenas da mitologia grega - e os próprios artistas, como muitos mosaicos romanos assinados muitas vezes têm grego nomes, evidenciando que, mesmo no mundo romano, o design de mosaicos ainda era dominado pelos gregos. Um dos mais famosos é o mosaico de Alexandre, que era uma cópia de uma pintura original helenística de Philoxenus ou Aristeides de Tebas. O mosaico é da Casa do Fauno, Pompéia e retrata Alexandre, o Grande, montando Bucéfalo e enfrentando Dario III em sua carruagem de guerra na Batalha de Issus (333 aC).
Mosaico Romano

Mosaico Romano

Os mosaicos romanos freqüentemente copiavam os coloridos anteriormente, mas os romanos desenvolveram seus próprios estilos e escolas de produção foram desenvolvidas em todo o império que cultivavam suas próprias preferências - cenas de caça em larga escala e tentativas de perspectiva nas províncias africanas, vegetação impressionista e um primeiro plano observador nos mosaicos de Antioquia ou na preferência européia por painéis de figuras, por exemplo.
Mosaico Romano

Mosaico Romano

O estilo romano dominante (mas não exclusivo) na Itália utilizou apenas tesselas negras e brancas, um sabor que sobreviveu até o século III dC e era mais frequentemente usado para representar motivos marinhos, especialmente quando usado para banhos romanos (aqueles do primeiro século). andar dos Banhos de Caracalla em Roma são um excelente exemplo).Houve também uma preferência por mais representações bidimensionais e uma ênfase nos desenhos geométricos. Em c. 115 EC nos Banhos de Buticosus em Ostia há o exemplo mais antigo de uma figura humana em mosaico e no século II, as figuras em silhueta se tornaram comuns. Com o tempo, os mosaicos tornaram-se cada vez mais realistas em sua representação de figuras humanas, e retratos precisos e detalhados tornaram-se mais comuns. Enquanto isso, na parte oriental do império e especialmente em Antioquia, o século IV dC viu a disseminação de mosaicos que usavam motivos bidimensionais e repetidos para criar um efeito de “carpete”, um estilo que influenciaria fortemente as igrejas cristãs posteriores e os judeus. sinagogas.
Mosaico geométrico romano

Mosaico geométrico romano

OUTROS DESIGNES DE PISO

Os pisos também podem ser colocados usando peças maiores para criar desenhos em uma escala maior. O revestimento opus signinum usava agregado de argamassa colorido (geralmente vermelho) com tesselas brancas colocadas para criar padrões amplos ou mesmo espalhados aleatoriamente. Cruzes usando cinco tesselas vermelhas e uma tessela central em preto eram um motivo muito comum na Itália no século I aC e continuaram até o século I dC, mas mais tipicamente usando apenas telhas pretas.
O opus sectile era um segundo tipo de piso que usava grandes lajes de pedra ou mármore cortadas em formas particulares.O Opus sectile era outra técnica de origem helenística, mas os romanos também expandiram a técnica para a decoração de paredes. Usado em muitos edifícios públicos, não foi até o século IV dC que se tornou mais comum em moradias privadas e, sob influência egípcia, começou a usar vidro opaco como material primário.
Pavimento Sectile Opus

Pavimento Sectile Opus

OUTROS USOS DE MOSAICO

Os mosaicos não eram de forma alguma limitados ao piso. Cofres, colunas e fontes eram frequentemente decorados com mosaico ( opus musivum ), novamente, especialmente em banhos. O exemplo mais antigo desse uso data de meados do século I aC, no ninfeu da "Villa de Cícero ", em Formiae, onde eram usadas lascas de mármore, pedra-pomes e conchas. Em outros locais, pedaços de mármore e vidro também foram adicionados, dando o efeito de uma gruta natural. No século I dC, painéis de mosaico mais detalhados também eram usados para embelezar Nymphaea e fontes. Em Pompéia e Herculano, a técnica também foi usada para cobrir nichos, paredes e frontões e, mais uma vez, esses murais frequentemente imitavam pinturas originais. As paredes e abóbadas dos últimos banhos romanos imperiais também foram decorados em mosaico usando vidro que agia como um reflexo da luz do sol batendo nas piscinas e criando um efeito cintilante. Os pisos das próprias piscinas eram muitas vezes decorados com mosaicos, assim como os assoalhos da mausolea, às vezes até incorporando um retrato do falecido. Mais uma vez, o uso romano de mosaicos para decorar o espaço da parede e as abóbadas iria influenciar os decoradores de interiores das igrejas cristãs do século IV dC.

LICENÇA:

Artigo baseado em informações obtidas dessas fontes:
com permissão do site Ancient History Encyclopedia
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