Biografia de Fernando Botero | Pintor e escultor colombiano

Dono de um estilo muito pessoal, o pintor e escultor colombiano é uma das figuras mais citadas da cena artística internacional.

Alguns artistas americanos alcançaram tal impacto internacionalmente como o pintor e escultor colombiano Fernando Botero. Seu estilo pessoal, que tem entre o alargamento mais facilmente identificáveis traços ou deformação dos volumes, ganhou a admiração de ambos os críticos e o público em geral, que não pode escapar a expressão singular de uma estética em que os problemas humanos e sociais ocupam um lugar de prioridade.

Fernando Botero

Nascido em Medellin, em 1932, Fernando Botero foi o segundo dos três filhos do casal formado por David Mejia Botero e ângulo de Flora de Botero. Embora em sua juventude, ele foi durante um curto período de tempo no Academia de San Fernando em Madrid e San Marco em Florença, sua educação artística foi autodidata. Suas primeiras obras conhecidas são as ilustrações publicadas no suplemento literário do jornal El Colombiano, em sua cidade natal.

Com a idade de 19 anos, ele viajou para Bogotá, onde ele fez sua primeira exposição individual de aquarelas, guaches, óleos e tintas na Galeria Leo Matiz e viveu por algum tempo no Tolu com os rendimentos. Ficar lá seria óleo de frente para o mar, que ganhou o segundo prémio para pintura, consistindo de dois mil pesos, no 9º Salão anual de artistas colombianos. O crítico Walter Engel, no tempo da 17 de agosto de 1952, achou que tinha "uma composição forte, bem construída e bem feita", mas o escritor Luis Vidales criticou-o por seu "inconceptual alongamento das figuras".

Em seguida, Botero, viajou para a Europa, onde viveu por quatro anos, principalmente em Madrid, Barcelona, Paris e Florença. Embora ele entrou as academias acima mencionadas, formação continuada com base na leitura, visitar museus e, acima de tudo, pintar, como ele mesmo diria. Em seguida, ele viajou para o México, Nova York e Washington em um período de criação febril e recursos econômicos limitados, acompanhados por sua esposa Gloria Zea. Em Colômbia, Botero dividiu o segundo prêmio e medalha de prata no X salão de artistas da Colômbia, com Jorge Elías Triana e Alejandro Obregón. Seu óleo de contraponto foi elogiado pela crítica por unanimidade por sua alegria contagiante.

A camera degli sposi recebeu o primeiro prêmio na 11ª exposição nacional realizada em setembro de 1958. Neste trabalho, Botero conseguiu se livrar-se de uma influência distante do muralismo mexicano e a cabeça, sem hesitação e por sua admiração para os artistas do Renascimento italiano, para a consolidação do que alguém chamado "boteroformismo".

Piquenique (1989)

O pintor tinha dito há quatro anos, sua admiração pelo monumentalismo sereno de Paolo Ucello e o que ele chamou de "um renascimento da pedra, pelo concepcion-bloque de formas", Marta Traba que também conseguiram Piero de la Francesca; em homenagem a Mantegna, exacerbação de volumes e a realização ou formas geométricas básicas (que Walter Engel relacionado às esculturas pré-colombianas de Santo Agostinho) conseguiu o nascimento de uma pintura "profundamente original, como antibarroca como anticlasica, como antiexpresionista, como antiabstracta", nas palavras de bloqueio. De qualquer forma, o prêmio no XI salão foi consagrar.

Entre 1961 e 1973, ele se estabeleceu em Nova York. Então ele viveria em Paris, alternando sua residência na capital francesa, com estadias de longas duração em Pietrasanta ou sua fazenda na vila cundinamarques de Tabio. De 1964, Fernando Botero fez suas primeiras incursões as obras esculturais de campo como cabeça do Bispo, figura, feitos de serragem e olhos de vidro com massa, tinha claramente uma reminiscência do barroco colonial imaginário. A partir de 1975, em Pietrasanta, iria ser dedicada para a escultura com entusiasmo: "parecia como se todo aquele universo de figuras monumentais que estava desenvolvendo na pintura - escreve Escallon - tinha encontrado eco total em tridimensional. Hoje, a um alimenta o outro. Muito da riqueza imaginativa vem da pintura, que dá idéias, soluções e possibilidades... Botero desmonta a estrutura pictórica para sintetizar a forma em uma unidade escultural".

Fernando Botero posa ao lado de uma de suas obras

Em 1977 suas bronzes expôs pela primeira vez no Grand Palais em Paris. Depois de quatro décadas de trabalho ininterrupto, o seu reconhecimento no campo da escultura foi também universal. A apoteose era a exposição de suas esculturas enormes sobre o Champs-Elysées em Paris durante o verão de 1992 e no ano seguinte na quinta Avenida, em Nova York, Buenos Aires e Madrid.

Já se tornou um dos artistas mais procuradas vivos no mundo, Botero nunca cessou, no entanto, pronunciar-se contra a injustiça e para manter sua arte em consonância com a realidade histórica e social. Ele serve para ilustrar uma de sua mais recente série pictórica, que teve lugar sobre as torturas cometidas por soldados na prisão iraquiana de Abu Ghraib (2003), no âmbito da ocupação americana do Iraque. Apresentado em 2005 no Palácio de Veneza, em Roma, o poder perturbador desta coleção de cinqüenta telas também declarou que o pulso e a criatividade do artista não se desvaneceu de todo ao longo dos anos.

Cronologia de Fernando Botero

1932	Nascido em Medellin.
1946	Ele começou sua carreira como ilustrador no jornal El Colombiano.
1951	Primeira exposição individual em Bogotá.
1952	Reside em Tolu. Obtém o segundo prémio no 9º Salão anual de artistas colombianos.
1952-55	Permanecer na Europa (Madrid, Barcelona, Paris e Florença). Embora por pouco tempo, ele estudou na Academia de San Fernando em Madrid e San Marcos de Florencia.
1956	Ele se casou com Gloria Zea e viaja para o México, Nova York e Washington.
1957	Segundo prêmio no salão dos artistas da Colômbia X.
1958	Ele foi nomeado Professor da escola de belas artes da Universidade Nacional de Bogotá. Obtém o primeiro prêmio no XI Salão Nacional de artistas da Colômbia.
1961-1973	Reside em Nova York.
1973	Ele se estabeleceu em Paris, mas com estadias mais longas em Pietrasanta (Itália) e em sua fazenda na Tabio (Colômbia).
1976	Intensifica a sua devoção para a escultura.
1977	Sua obra escultórica no Grand Palais de Paris expõe pela primeira vez.
1985	Ele exibe sua série pictórica, executar.
2005	Expôs sua série de pinturas sobre a tortura na prisão de Abu Ghraib (Iraque).

Obras de Fernando Botero

Colombiano e universal, aparentemente ingênuo e profundamente analítico, o trabalho do colombiano Fernando Botero ganhou um reconhecimento unânime. Artista autodidata, em sua pintura pode ser rastreado as influências de seu período florentino, especialmente no recurso ao renascimento (le influências do trabalho de Ucello e Piero). Muito mais em consonância com seu caráter e suas raízes, há também em sua obra uma forte presença da pintura colonial e popular de a Colômbia do século XIX, bem como a influência da escola muralista. A dedicatória elaborada de sua técnica de pintura é a presença dos grandes pintores do barroco espanhol e a personalidade forte de Goya.

A característica mais peculiar de sua personalidade criativa, o que o torna facilmente reconhecíveis por suas fotos, é a sua concepção particular e a expressão dos volumes: faz as ilustrações que protagonistas de suas pinturas sofrem uma alargada que é desproporcional para pequeno espaço pictórico que fez habitar. A imagem distorcida que carrega sua pintura para o Reino do grotesco é o componente de humor crítico expressando suas telas. Combinando gigantismo e humor, seus monstros sobrealimentação, barrigas inchadas e atitudes rígidas, são uma crítica sarcástica da sociedade contemporânea. Por outro lado, esta pintura feia é combinada com um grande virtuosismo técnico, percebendo, no fundo de suas obras, a pintura de Velázquez e Goya.

Desde o final da década de 1950, Botero foi "engordar" seus volumes e desalojar origens e perspectivas para o impulso irresistível e inevitável daqueles. Ele usa uma pincelada de cada vez mais refinada e um desenho "pictórico", na medida em molda a forma um pouco do que ao delimitá-lo, estabelecendo ao mesmo tempo como um colorista sensível e rico. "Posteriormente, sua pincelada - inicialmente enfatizado e concreto, permitindo vislumbres da estrutura de caixa - está se tornando menos perceptível, enquanto suas figuras, objetos e frutas adquirem uma sensualidade opulenta, não só com a ampliação, mas também com a aplicação cuidadosa e delicada de pigmento. Suas perspectivas às vezes são arbitrárias, como é a escala das figuras, que varia de acordo com sua importância composicional e temática, "escreveu Eduardo Serrano.

A controvérsia sobre o feio e grotesco que pode ser as figuras de Botero tem sido se dissipando ao longo dos anos. Sobre a questão dos desenhos animados, o pintor disse: "a deformação seria a palavra exata. Na arte, se alguém tiver ideias e pensamento, não tem outra saída que distorcem a natureza. A arte é a deformação; meus temas são, por vezes, satíricos, mas a deformação não é, eu faço a mesma coisa com laranjas e bananas e eu não tenho nada contra esses frutos".

Marta Traba, referindo-se a exposição no Museu de arte moderna de Bogotá, de 1964, disse: "o maior problema colocado pela exposição de feiúra de Botero; É difícil de aceitar, porque se refere a uma aparição; Isso é só abusar de superfície, volume ou a dimensão normal das coisas. Não é uma feiúra moral, dentro, de conteúdo, que, traduzindo a essência dramática do homem vem para produzir monstros. Nada disso: a fealdade das figuras de Botero é o que ele é, ou mais profundo ou mais longe do que é. É uma enorme e lendária invenção de maneiras novas, tão diferentes da vida real que não aceitam qualquer comparação com eles. O Papa Negro não é a caricatura de isso ou qual personagem vivo. Não; É um volume vindo para forçar cresce, oprimir, compulsivamente ocupam espaço e eliminar qualquer ponto de referência, para assumir o papel de tudo perfeitamente. Cada forma de Botero pretende ser, bem, um mundo de total. A artista também vive a pouco cerimonioso fabulista Antioqueño, cheio de senso de humor... "Em suas pinturas é fascinantes ler um número de histórias, em que, como os contos, snake, mosca ou Apple estão lá porque eles precisavam completar a composição".

Massacre na Colômbia (2000)

Botero é uma artista totalmente latino-americana. "Eu sou o mais colombiano de artistas da Colômbia, mesmo que eu vivi tanto tempo fora da Colômbia." Seus principais temas sempre tiveram a presença do país. Quando não a pintura para a Colômbia em forma física (aldeias, montanhas, sinalizadores e barras) ou culturais (virgens, Santos, presidentes, prostitutas, freiras ou militar), pode sentir mesmo dentro de suas versões das obras da pintura universal. "Botero é um autêntico representante da arte latino-americana - escreve Ana Maria Escallon - não só pelos seus súditos, mas seu realismo mágico". Funciona a partir de um mundo conhecido e lembrado, mas em aparecem e muitas coisas maravilhosas acontecem: a composição em uma cor de fundo veio oito prelados empilhados uns contra os outros como se fossem os frutos de uma vida ainda de óleo mortos bispos (1965); a enorme desproporção entre a primeira-dama minúscula e os militares gigantes, com uma pequena xícara de óleo ditador tomando chocolate (1969); a presença de uma picanha e uma cobra no chão da sala, família com animais colombianos (1970) carvão."

A morte tem sido um dos temas recorrentes de sua pintura; desses bispos mortos (1965) e o assassinato de Ana Rosa Calderon (1970), até o mestre mostra fuga (1985), que viajou através da Europa e Estados Unidos. A gerência também mostra como Botero leva os temas de uma forma pessoal, incorporando suas figuras dentro do universo plástico criado por ele. A propósito deste trabalho, tem escrito:"a tourada recolhe toda a experiência global do pintor Botero; É um universo particular em que facilmente poderia reconhecer os ecos de todos os universos individuais que Botero já criado: o universo particular de poder com suas famílias presidenciais e seus generais, o universo particular de graça e pecado com seus episódios de Santos, Bispos, demônios e casas de compromissos; o universo privado colombiano com o seu ainda naturezas mortas e paisagens e celebrações nacionais; o universo particular de arte, que constantemente se alimenta e refere-se a isso uma e outra vez em toda a sua obra." Botero é, sem dúvida, o pintor colombiano de mais ressonância universal.

Lona da série La corrida

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