Definição de estátua - Significado de estátua

Definição da estátua: Seus significados, conceitos e importância

Definição: estátua e sua importância

A estátua da palavra vem do latim "statŭa" e é usada para designar as grandes esculturas, às vezes iguais ou maiores do que a imagem real que imitam, e criações artísticas destinam-se a imortalizar personagens ou eventos transcendentes, captura de figuras de deuses, criaturas mitológicas, pessoas ou animais.
É quando uma pessoa em estátuas equestres de cavalo (por exemplo, é comum ver que são uma reminiscência do libertador San Martin) são chamados. Quando o rosto e a parte do corpo (parte superior) só são esculpidas são bustos. Embora ainda em uso, eram particularmente usadas em povos da antiguidade: os egípcios, gregos e romanos.
Algumas estátuas representam valores ou ideais Supremo, como é o caso com a estátua da liberdade, localizado na ilha da liberdade na cidade de Nova York, evova 100 anos da independência americana, sendo um presente dos franceses em estado de 1886.
As pequenas estátuas são chamadas de estatuetas. Podem ser feitos em materiais diferentes, embora os mais comumente utilizados são a argila, pedra, mármore, granito e bronze.
Eles tendem a observar e apreciar as estátuas em lugares públicos como praças ou parques e museus.
A estátua de sal, corresponde a uma passagem bíblica e foi castigo divino, ele recebeu a Edith, a esposa de ló, para transformar-se no voo de Sodoma antes de sua destruição, o que era proibido.
Por extensão e comparativo modo aplica, a qualificação de "estátuas" de pessoas ou animais que muito pouco expressam seus sentimentos ou ficar muito quieto. Exemplo: "a criança era frio e paralisado de terror, como se fosse uma estátua, na presença da besta" ou "mãe abraçando seu filho animado depois de tanto tempo sem vê-lo, e ele permaneceu em silêncio e dura como uma estátua."

Conceito: estátua e o que é

Entendemos pela estátua para a representação estática de uma equipe de funcionários, animal ou uma situação específica, através de uma escultura. Em geral, estátuas mais freqüentes são humanas, mas eles também podem representar animais, anjos e outras questões, tais como eventos ou específico, incluindo vezes este último maiores ou menor detalhe que faz expressões, movimentos, etc. A estátua é caracterizada pelo menos ter um (completo) do mesmo tamanho ou maior do que o que é representado, enquanto outras formas esculturais como um busto reproduzida apenas uma seção do corpo.
As estátuas são talvez uma das mais antigas formas de arte, desde que eles chegaram as civilizações antigas do Egito, Pérsia, Creta, Micenas, Grécia e Roma, entre muitos outros. Tradicionalmente, a estátua é uma forma de representar a situação específica tão estática e imóvel, geralmente de forma circular (o que significa que pode-se observar a partir de qualquer ponto do mesmo). As esculturas que podem ser incorporados em uma parede e que, portanto, são somente observáveis de determinados lugares, eles não são considerados estátuas em tudo.
Ao longo da história, o homem foi capaz de contar com diferentes tipos de materiais para construir suas estátuas. Enquanto estátuas mais primitivas costumavam ser feita em argila, outros elementos como pedra, mármore, gesso, ferro e vários outros metais foram também usados para criar incríveis obras de arte. Existem muitos tipos diferentes de estátuas: em certos momentos, as estátuas equestres (que normalmente representam os líderes políticos e militares) foram os mais solicitados. No entanto, também deve mencionar as estátuas reclinadas (aqueles que aparecem nas tumbas e sarcófagos), o orantes (ajoelhado) e os licitantes (fazendo oferendas). Próprias estátuas são aqueles que são representados em pé, mesmo que estes são apenas alguns de todas as categorias possíveis.
Estátuas conhecidas e mais importantes do planeta incluem a Esfinge egípcia, La Venus de Milo, as esculturas da ilha de Páscoa, o grande Buda, o David, o Cristo Redentor, a estátua equestre de Marcus Aurelius, Auguste Rodin é o pensador e, claro, a estátua da liberdade.

Significado: estátua e seus usos

1. Escultura esculpida em imitação de um modelo natural: nosso prefeito colocou uma estátua de Carlos III no meio da Puerta del Sol.

Sinônimos
Escultura, estatuária, escultura, imagem, passo, figura, retrato, busto, tronco, manequim, nua, monumento.

Expressões idiomáticas
Estátua de grandes dimensões, grandes bases. Expressão proverbial que indica concedeu a cada coisa a importância que, por sua natureza, é...
Merece uma estátua. Expressão que são ponderadas e elogiar as ações de alguém.
Ser feito uma estátua. [Uso figurativo] Tornar-se paralisado pelo terror ou surpresa.

[Art] Escultura.

Rodada escultura, ou seja, esculpidas em todas as suas partes e que podem cercá-lo. Sua característica é que é um trabalho isento, que tem como valores predominantes, sua força, sua consistência física e estabilidade material.

Embora as estátuas podem ser diferentes, geralmente identifica a palavra "estátua" uma representação da figura humana na escultura. Esta representação pode reproduzir a figura humana isolada e inteiramente; uma parte do corpo, o mais expressivo, ou seja, um busto; um grupo de figuras, ou seja, uma cena, uma acção comum (este conjunto é chamado grupo de escultura). Igualmente, a estátua pode conformar-se ao que é chamado um Memorial envolvendo em culturas com sentido histórico, a idéia de perpetuar a memória do que representa.

As funções desenvolvidas pela estátua da história da arte, do mesmo modo, são diversas. Na antiguidade clássica, é acredita que estátuas, que é a representação da figura humana, foi o tipo mais nobre escultura para que, além do geral propriedades do trabalho cosmético, considera-se que ele foi caracterizada pelo resto, expressão típica e individual e a proporção de orgânicos. Estas considerações têm determinado que as estátuas foram usadas para imagens com uma forte representação religiosa ou política, que é dotado de valores e ideais de significados.

De acordo com todas estas características podem ser as estátuas: hipismo, quando representando uma pessoa a cavalo; Orantes, quando representando uma pessoa ajoelhada e em atitude de oração; Sente-se, quando o que representa uma pessoa sentada; e confinantes, quando representando uma pessoa morta. Também há estátuas de provedores, etc.

Estátuas equestres

Estátuas equestres foram que uma criação do Romano período, exatamente surgiu no reinado de Adriano (178-138 A.C.), quando a técnica escultórica foi aperfeiçoada com o uso de tal uma trefina permitiu criar áreas com tons de grande realismo, com o conseqüente desenvolvimento do retrato, enquanto as formas clássicas, cheios de sentimentalismo e a idealização se intensificou. Dentro do retrato foi desenvolvida a representação equestre, ou seja, a representação do retratou em um cavalo; todas as obras equestres romanas incluem a estátua de Marcus Aurelius, trabalhar em bronze para 173 D.c., que representa o imperador em um cavalo que tinha os pés de um bárbaro derrotado (hoje não existe). Esta escultura equestre, localizada no centro da Praça Capitólio Romano, a partir do ano de 1538 teve uma grande influência sobre a escultura do Quattrocento Florença.

Após a queda do Império, a maior parte de seu legado foi perdida, que ao longo do tempo medievo não será nenhuma estátua equestre, embora seja possível que havia uma estátua equestre de Teodorico, Ravenna, do ciclo Carolíngio, na famosa capela palatina, no átrio de acesso, para significar a relação com o imperador.

Foi no século XV, com a recuperação da cultura clássica, quando o oeste voltou a fazer estátuas equestres. O Condottiero Gattamelata, feitas por Donatello em 1453 por Erasmo de Narni, chamado Gattamelata, personalizada é a primeira grande estátua equestre de Marco Aurelio em Roma. A influência desta obra foi decisiva. Considera que Donatello jogou e superada na antiguidade clássica; com isso, todas as estátuas equestres foi inspirada o Gattamelata. Leonardo era um monumento equestre para projeto de Gian Giacomo Trivulzio, bem como vários projetos para o governador francês Charles D'amboise, um grande admirador do artista.

Representação de estátuas equestres teve uma influência muito importante nos séculos anteriores; Tornou-se uma representação da dignidade essencial para capturar a imagem de reis e príncipes. Nos importantes desenvolvimentos urbanos do século 17 e 18, estátuas equestres dos reis foram elementos essenciais para o embelezamento das praças e jardins da cidade.

Desde a representação escultórica do retrato equestre tornou-se a representação pictórica, que teve seu primeiro registro na época renascentista, embora ele não foi totalmente desenvolvido até o período barroco.

Estátuas orantes

Estátuas orantes são típicas da arte cristã e, portanto, não tinha qualquer endosso na antiguidade clássica, mas sim, você pode falar de estátuas de fornecedores representações dos povos primitivos que muitas vezes têm a mesma disposição que estátuas orantes.

As primeiras representações de orantes encontraram na pintura, e esta arte tornou-se mais tarde a escultura. Figuras de orantes são já no início da arte cristã das catacumbas, que surgem a partir do repertório pagã e que fazem referência à alma. No entanto, não foi até os séculos XIV e XV, quando estas figuras eram comuns através da introdução da figura do doador as obras de arte. O doador é representado ajoelhado e rezando perto da cena do quadro pintado. A partir dessas representações desenvolveram a estátua reza que, ao longo dos séculos, em menor medida, nos séculos XIV e XV e sobretudo no século XVI, eram estátuas que acompanhou aos túmulos. Esta tendência alcançada a sua máxima expressão na obra de Pompeo Leoni, que realizou dois complexos esculturais das figuras orantes em ambos os lados da Igreja do Mosteiro de El Escorial; um grupo representa Carlos V pela imperatriz Elisabeth, acompanhado por irmãs e filhos do imperador e no lado oposto, o rei Felipe II com Isabel de Valois, Maria de Portugal e o Príncipe Charles. Com eles foi uma celebração da casa real da Áustria. O tratamento de Leoni teve uma grande influência em toda escultura espanhola.

Estátuas sentadas

Representação escultural sentada, ou seja, de uma pessoa sentada, é habitual desde o mundo antigo, uma vez que é a imagem por excelência da representação do rei, o governante, que distribui a justiça. Então, são comuns as estátuas sentadas na arte da Mesopotâmia; as extraordinárias representações esculpidas de Patesi Gudea de Lagash na pedra dura e preta (pedra-sabão, diorito) correspondem do período neo-sumerio, notável no Museu do Louvre, sentar-se no manto sumério que deixa exposto o ombro direito, mãos entrelaçadas sobre o peito, turbante cobrindo a cabeça e manto nas pernas com impressões de mapas da cidade.

Também comuns estavam sentadas estátuas dos faraós egípcios, onde foi destinado a mostrar a dignidade da régua ao lado da divindade; famosas são as estátuas sentadas de jhonatan II na fachada do Templo de Abu Simbel, ou os chamados colossos de Memnon retratando faraó Amenhotep III sentado.

Outros povos da antiguidade usado profusamente sentado imagens como imagens de Majestade; Assim, são exemplos na arte Ibérica, principalmente na Dama de Baza so-called, magnífica escultura redonda representando uma divindade feminina belamente pintada, adornada com jóias e perolização, com um pássaro em suas mãos; Da mesma forma, presumivelmente a famosa dama de Elche foi uma estátua sentada que está faltando uma parte do corpo, desde os tempos antigos.

A arte grega tornou-se clássico representações sentadas; Assim, uma das esculturas das mais características desta arte, a assentada estátua de Zeus por Fidias, hoje desaparecido, presidiu o templo de Zeus em Olímpia.

Os romanos, mestres do retrato, representando seus imperadores, familiares e patrícios grandes em vários retratos que poderiam ser completos ou apenas do busto, sentado ou em pé, vestida com uma toga Patrick ou peitoral e atributos militares, com símbolos de pontifex maximus, ou deificados (nu, coroado com a laurel).

Igualmente, a imagem sentada de Buda, sentado em um trono de lótus, imagem simbólica de Majestade é comum na arte oriental.

Após a queda do Império, o simbolismo da imagem sentado não foi perdida, mas que, pelo contrário, é impulsionado pelas muitas representações de Cristo ou a virgem no trono, está assentado sobre o trono; Essas representações foram pictórica e escultórica e tinham sua expressão máxima no românico Cristo Pantocrator.

Durante o renascimento e barroco sentadas imagens eram bastante comuns tanto na arte sagrado profano; No entanto, as esculturas sentadas eram mais comuns na arte sacra, onde uma representação que teve um grande sucesso e um tremendo desenvolvimento foi consagrado: a virgem no trono com a criança sobre os joelhos. Em termos de representação dos reis, foi dominante a imagem assentada na pintura; na escultura são preferenciais triunfais imagens representando os reis a cavalo, completo ou busto.

Na escultura neoclássica sentada novamente foi muito usada; o gosto pelo monumento e o uso da escultura como uma forma de lembrança e exaltação dos grandes homens encontrados com o uso de um novo significado para a estátua sentada, que foi usado, não como um símbolo da Majestade divinizado ou real, mas como uma imagem do homem inteligente, admirado por seu intelecto, do grande homem. Portanto, a estátua sentada passou a representar muitos intelectuais, artistas, escritores e políticos; um dos melhores exemplos do novo simbolismo da estátua sentada é a figura de Abraham Lincoln.

Estátuas reclinadas

As estátuas reclinadas tinham um desenvolvimento descontínuo e manifestaram principalmente como representações dos sites caixão e enterro. Assim, eram comuns entre os etruscos, onde a principal característica do sarcófago é uma representação da mentira falecido na tampa do sarcófago, representado como se reclinada sobre um kline, como se parte do funeral do banquete. Este tipo de representações teve uma influência extraordinária para o desenvolvimento do retrato a romana, embora os romanos raramente representada em seus sarcófagos uma imagem de reclinação.

Esse tipo de representação é retornado nos tempos medievais; usado a partir do período românico, a imagem de reclinação teve um grande desenvolvimento principalmente pela importância que adquiriu os túmulos na época gótica, onde a representação da posição de reclinação enterrada em tornou-se habitual.

No renascimento a estátua sentada foi adaptada para uma nova representação, a imagem de Cristo; um dos mais famosos é a imagem de Cristo feita por Miguel Ángel em piedade, onde é representa um cadáver nu de Cristo deitado no colo da mãe. Esta iconografia foi um enorme sucesso e tornou-se uma das representações mais populares do barroco.

Também, a imagem de Cristo no túmulo tornou-se uma das imagens mais comuns do barroco católico (esta representação é um dos mais populares da semana Santa em Espanha).